18:00、神楽坂の日本出版社で社長と「コンバットコミック」打ち合せ。

　今月最後の柴又名画座は、昨日ＢＳ２で放送された台湾・香港合作映画 『川の流れに草は青々』 を上映。 comment and picture

　柴又名画座は、昨日ＴＢＳで放映された、懐かしの思春期ラブストーリー 『個人教授』 を上映。 comment and picture

　その後、一緒に芝居を見たフリーライターの野村宏平くん、笠井修くんと一緒に、両国駅舎を改造して造られた「ビヤステーション両国」で地ビールを味わう。 snap photo

　柴又名画座は、マーチン＆ルイスの底抜けコンビの快作 『画家とモデル』 を上映。 comment and picture

　夕食後、友人に誘われて、江戸川区の健康ランドへ行く。 snap photo

　帰宅後、柴又名画座は今宵もアメリカＢ級ＳＦ映画 『未来からの脱出』 を上映。 comment and picture

　ところで柴又名画座の1950〜60年代アメリカＳＦ映画特集は、一応今日で終わりにして、明日からはまた通常プログラム（つまり何でもあり）に戻したいと思います。しかしこの時代のアメリカＳＦ映画はつまらなくても楽しい（？）よね〜。ということで、いずれまた特集したいと思います。

　ところで、いきなり車の話ですが、HONDA の オープンスポーツカー S2000 いいですねぇ。ホンダ党のぼくとしては心がウズきます。ということで、ぼくのホンダ車遍歴を振り返ってみました。snap photo

　17:00、神楽坂の日本出版社でデスクワーク。

　18:00、早稲田のスタジオハードで「コンバットコミック」編集長の松田氏と打ち合せ。

　柴又名画座は、日曜日の『空飛ぶ円盤〜』以来ちょっとハマってしまったアメリカのクラシックＳＦ映画特集第６夜。レイ・ブラッドベリの短編『隕石』を原作にした劇場未公開作品『イット・ケイム・フロム・アウター・スペース』（1953年アメリカ作品、監督／ジャック・アーノルド、主演／リチャード・カールソン）を上映。砂漠の中の田舎街に巨大な隕石が落下する。ひとりの天文学者が、それが実は外宇宙から飛来した宇宙船であることに気付くのだが、街の人々は誰ひとりとして信用してくれない。エイリアン物の定番となる要素をすべて詰め込んだ盛りだくさんな作品で、低予算ながら映像効果や美術セットにも工夫が凝らされているのがいい。

　しかし今日も柴又名画座はオープンするのであった。本日はアメリカの古典ＳＦ宇宙映画特集第４夜として『地球の静止する日』（1951年アメリカ作品、監督／ロバート・ワイズ、主演／マイケル・レニー）を上映。
　この映画も劇場で見たことはなく、子供のころにＴＶ放映されたのを見て以来およそ30年ぶりの再見だ。ストーリーはほとんど忘れていたけど、宇宙人の連れてきたロボット・ゴートの恐ろしさだけは鮮明に記憶していた。
　ということで、今回ほとんど初見といってもいい感想を書くと、まずキャラクター設定の魅力と、ワイズのキレの良い演出の的確さに驚かされた。子供のころに見たゴートの印象があまりにも強かったため、ぼくの記憶の中では、ロボットや宇宙船がザクザク出てくるあまたのＢ級ＳＦ映画と同列に分類していたからだ。
　特に前半の、宇宙人が人間になりすまして下宿した家で、未亡人の息子と交流するあたりのサスペンスたっぷりの展開がゾクゾクするほど素晴らしい。このムードが後の東宝ＳＦ、特に『透明人間』（1954）や『ガス人間第１号』（1960）などの異形人間シリーズ（と便宜的に呼ぶ）にも受け継がれていくのだな。もしもぼくが子供のころにこの映画を劇場で見ていたら、東宝の『マタンゴ』（1963）などと同様に、この宇宙人と少年のエピソードを強烈な印象で覚えていたに違いない。
　惜しかったのは、この映画も後半は宇宙人と国家との葛藤がメインとなってしまい、少年とのエピソードなどが置き去りにされてしまったこと。アメリカ映画がこの基本的なプロットに対する考え方の誤りに気付くにはまだ相当の時間を要するのである。
　それといささかシラケることを言ってしまうと、最後まで気になったのは、あれだけの科学力を持った宇宙人が作ったにしては、ゴートはどうしてあんなに融通の利かないデク人形なのかってことですね（笑）。

　そして本日は、邦題が昨日のプログラムとまぎらわしい『宇宙征服』（1954年アメリカ作品、監督／バイロン・ハスキン、主演／ウォルター・ブルック）を上映。こちらは初の人工衛星・スプートニク１号の打ち上げ（1957年）よりも前に製作された宇宙開発映画である。製作は50年代ＳＦ特撮の巨匠ジョージ・パル。
　未来、人類は共同して国際宇宙開発に取り組んでいた（といっても１人の日本人を除いて全員アメリカ人なんですけど・笑）、という設定で物語は始まる。しかし“未来”とはいっても、登場人物が会話の中で「あなたと一緒に戦った朝鮮戦争が…」とか、日本人が「ついこの間の、我々が負けた戦争で…」とか言っているので、ほんとに近い未来のようですけどね。
　ともかく人類は、地球と月との間に宇宙ステーションを浮かべて、宇宙空間で月ロケットを建造している。ところが、ロケット完成直後に急に命令が変更され、ロケットは月ではなく火星を目指すことになる。
　こちらは『宇宙大征服』にくらべてロケットのデザインや、モロにミニチュアとわかるプリミティブな特撮などすべてが50年代的でそれはそれでラブリー。特に合体変形メカを想わせるロケットのデザインは秀逸だ。火星着陸時には、燃料タンクを切り離し折り畳まれていた翼を開いて火星の大気の中を滑空して着陸する。着陸後は翼を外して直立。帰るときは翼を残したまま本体のみが垂直に離陸するのである。たぶんこれも当時としてはかなり考えられた科学的デザインなのだろう。
　こうして宇宙への挑戦を描いた２本のアメリカ映画を続けて見ると、アメリカ人は、一般人も含めて昔から本気で月着陸を考えていたということを実感する。当時の日本じゃ恐らく、宇宙飛行をこれほど現実感を持ったリアルな映像として想い描ける人はいなかっただろう。

　本日の柴又名画座は、台湾映画『台北ソリチュード』（1997年台湾作品、監督／林　正盛＝リン・チェンシン、主演／陳　湘�h＝チェン・シアンチー）を見た。定職に就かずサックスを吹きながら自分の生きる道を模索する主人公の青年（李康生＝リー・カンシェン）と、その青年に恋人のような愛情を寄せる姉（湘�h）。BGMは一切使わず音楽はサックスだけ。ルーズな画面構成と長いカット割りが70〜80年代のATG映画みたいでどこか懐かしい。『銀座の恋の物語』に似たテーマ曲も悲しげでナイス!! 青春の蹉跌はいつも苦しく不条理で悲しいものなのだな。久しぶりに東陽一の映画が見たくなった。

　柴又名画座本日のプログラムは、昨日の『男と女』に続いてカンヌ映画祭受賞作品『桜桃の味』（1997年イラン作品、監督／アッバス・キアロスタミ、主演／ホマユン・エルシャディ）を見た。人生に絶望した男が、自分の自殺を手伝ってくれる人間を探す。男は自殺場所として選んだ丘の周辺を車で走り回り、候補者として選んだ人物にひたすら声をかけていく。男の過去や自殺の動機などは一切語られないんだけど、男の必死さがその絶望の深さを感じさせる。兵役に就いたばかりの青年は男の話を聞いただけで逃げ出し、神学校の学生は教科書通りの説教を始める。動物園の中にある大学（？）で剥製学の講義をしている老人は「この世には四季という素晴らしい神の恵みがある。あなたはそれをすべて棄てるのかね？　桜桃の味を棄てるのかね？」と言って自殺を思い止まらせようとするのだが、それでも彼の心は揺るぎなかった。彼は何に絶望し、なぜその丘を死に場所に選んだのか。見るものが彼の姿にどんな悩みを思い描くのか、それによって映画の印象が微妙に違ってくる。実に奇妙な空気を持った、実験映画的な作品なのであった。
　カンヌ映画祭は観光イベント的な色彩が強く、時には大人の事情によって首を傾げたくなるような作品が受賞することもある。しかし昨日見たグランプリ受賞作『男と女』は文句ない傑作だったし、今日の『桜桃の味』も最高作品賞にふさわしい異色作だった。

　何度見ても飽きない映画というのは、ぼくの場合、ドラマの魅力よりも、映像美や流れるようなリズムを持った映画が多い。本日の柴又名画座は、そんな１本『男と女』（1966年フランス作品、監督／クロード・ルルーシュ、主演／ジャン・ルイ・トランティニアン）を見た。初めて見たのは高校の時のテレビ放映で、以来、大学時代には名画座にかかるたびに通い、レンタルビデオを借り、テレビ放映されるたびに見てきた。全編を通して雨の中で車を走らせるシーンが多く、ぼくが車を運転しているときも、雨の日はついついフランシス・レイのテーマ曲を口ずさんでしまう。

　05/11の柴又名画座『Ｄ坂の殺人事件』のところで、テレビ映画『明智小五郎』について触れたら、それについて、おもちゃコレクター仲間の堀さんから e-mail をいただきました。懐かしいオープニングナレーションも紹介されているので、堀さんの了解をいただいて引用しますね。（※改行位置は一部変更しました）

ごぶさたしてます、堀です。
本日ＨＰの方を拝見してましたら、東映の「明智小五郎」の話題がありましたの で、ご参考までにと思いメール致しました。

放映期間 １９７０年４月４日〜９月２６日 １回６０分 東京１２チャンネル
ゲストには、伊丹十三さん、フランキー堺さん、西村 晃さん等が出演されたそうです。
オープニングナレーションは

「街を歩いていて、こういう事を考えた事はありませんか？
あなたの周りは、皆見ず知らずの他人、
これからどこで何をしようと、気兼ねはいらない。
しかしその反面、あなたのとなりに
恐ろしい妄執にとりつかれた殺人鬼がいるかもしれない。
いえ、脅しではありません。
現代にはそんな例は、いくらもあるのです。」

です。一応、東映のＬＤ「東映ＴＶ特撮主題歌全集１」に、ＯＰ＆ＥＤは収録さ れています。
（ちなみに放映日等は、講談社ヒットブックス(16)「生きているヒーローたち 東 映ＴＶの３０年」１９８９年発行を参考にしました）

では、前回の続報（キャスト）を。（敬称は省略します。）

（レギュラー）

• 明智小五郎＝滝 俊介
  
• 波越警部＝山田 吾一
• 波越亜沙子＝橘 ますみ
• 小林芳雄＝岡田 裕介
• 平井教授＝山村 聡

（ゲスト）

• 畔柳博士＝伊丹 十三

（その他）

• 脚本＝池上 金男
• 監督＝工藤 栄一
• 音楽＝菊池 俊輔 です。ただ、脚本と監督は回によって違うと思います。 残念ながら、放映リスト等は私の資料にはありませんでした。

　帰宅後、すぐに『HAIKARA事件帖』の原稿に取りかかる。今日はハッキリ言って柴又名画座もキツかったんだけど、せっかくここまで続いてきたので無理してみました（笑）。本日のプログラムは、石原裕次郎主演の日活製戦争映画『零戦黒雲一家』（1962年日活作品、監督／桝田利雄、主演／石原裕次郎）である。飛行機は実物を使ってるんだけど、もちろん零戦ではない。手元に資料がないのでハッキリしたことはわからないけれど、複座の練習機か何かだと思う。
　ならず者ばかりが集まる南洋の基地へやってきた新任隊長（裕次郎）が、しだいにならず者たちの信頼を勝ち得ていく物語。戦争映画としてのリアリティや当時の軍人のリアリティはカケラもないが、日活青春映画としての座標は揺るぎない。この時期の桝田利雄は冴えてたんだけどねぇ。

　本日の柴又名画座は、先日に続いてＪ・ギャグニー特集ということで『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（1942年アメリカ作品、監督／マイケル・カーチス、主演／ジェームズ・ギャグニー）を見た。アメリカ人はいつの時代もアメリカという国を愛しているんだなぁ、という映画である。前半30分あたりまでは、後半の物語を盛り上げるための布石にすぎず、はっきり言ってけっこう退屈。ところがその前半の布石があとで主人公の人物像を浮き彫りにするのに生きてくる。これが、最近の映画のように「観客に飽きられないように、冒頭にツカミのシーンを入れて…」とか、姑息なことを考える必要がなかった映画黄金時代の余裕なんですかね。

　本日の柴又名画座は、昨日に続いて BS2で放送の『格子なき牢獄』（1938年フランス作品、監督／レオニード・モギー、主演／コリンヌ・リュシエール）を見た。ある少女感化院に若く進歩的な女性院長（アニー・デュコー）が赴任してきて、封建的だった院内を明るいものに変えていくという物語だ。
　弱者が強者に支配されることが当たり前だった時代に、こうした自由を讃える映画は、当時、見た人に大きな元気や勇気を与えたに違いない。そんな映画の力を確信するスタッフの姿勢がはっきりと感じられ、いま見ても爽やかな気分になってくる。昨日の『制服の処女』と続けて見るとなかなか興味深いラインナップで、NHKもやるなァという感じだ。こんな自由な寄宿学校や感化院があったら、そしてそこにこんなすばらしい先生がいたら、子供たちはきっと明るくまっすぐに育つだろう……というのは、観客が性善説に立ち、この映画を善意に解釈した場合の感想だ。
　しかしこれを現実に置き換えてみると、恐らく生徒を信頼した先生は、生徒に裏切られることの方が多いのではないだろうか。これが性悪説に立ったぼくのもうひとつの感想である。これらの映画の中に描かれた教育の理想郷（ユートピア）について、教職に就いている方の感想を聞いてみたいですね。

　１日１本テレビで映画を見ようと決めた柴又名画座が、本日でちょうど１ヵ月目となりましたー。パチパチパチ。この日記におつきあいくださっている皆様、本当にありがとうございます。時間的に見るのがけっこうキツい日もありましたが、この日記があるから見なくちゃと思って何とか続いてます。個々の映画はもちろん楽しいんだけど、毎日何を見ようか考えてるときがいちばん楽しいですね。学生時代に「ぴあ」のページをめくりながら時間や予算をあれこれやりくりしていたころを思い出します。映画に興味のない方や、興味ない作品ばかりだと思っておられる方、ごめんなさい。
　ということで、柴又名画座プログラム No.32 は、BS2で放送されたドイツ映画の古典『制服の処女』（1931年ドイツ作品、監督／レオンティーネ・ザガン、主演／ドロテア・ビーク）を見た。権威主義の寄宿学校の中で、ただひとり生徒たちの味方となり、生徒たちを守る女教師ベルンブルク（ビーク）と、彼女にほのかな恋心を抱き憧れる女生徒たち。ドイツではこれから間もなくしてヒトラーの恐怖政治が始まり、言論の自由を奪われてしまうことになるのだが、この当時は、こんなにも自由な映画が作られていたんですね。
　この映画は今回初めて見たんだけど、過去に読んださまざまな作品解説などから予想していた雰囲気とはまるで違った映画だった。ぼくは旧体制批判的な、あるいは政治批判的な硬派の作品を予想してたんだけど、実際は、少女たちの姿が生き生きと描かれた見事な青春映画なのだった。
　ところで、今週のＴＶガイドの番組時間表のところには 「女性ならではの繊細な演出がみもの」 と書いてあるんだけど、同じ号の映画紹介のページには 「監督は女流ザガンになっているが、製作・監修のカール・ムレーリッヒが実質的監督だと言われている」 と書かれている。いったいどっちを信用すればいいんでしょ？　ぼくの印象では“女性ならではの繊細な演出”というよりは、むしろ歯切れの良い大胆な演出に見えましたけどね。特に驚いたのはオーバーラップの使い方だ。ベルンブルク先生の心にある女生徒が自殺をするのではないかという予感が走るシーンで、その女生徒と先生の顔がアップでぐらぐらと揺れながらオーバーラップをする。この不安表現はすごかった。まさにドイツ表現主義の流れをくんだ伝統的映像テクニックである…と言うのはまったくのこじつけですけどね（笑）。

　夜、ちょうど柴又名画座がハネたあとに、女子高生のすずちゃんが家へ訪ねてくる。明日から修学旅行だからデジカメを貸してほしいとのこと。またホームページのネタが増えそうですね。お楽しみに。

　本日の柴又名画座は、昨日に続いてＳ・スピルバーグ＆Ｇ・ルーカス製作のアニメーション映画『リトルフット 謎の恐竜大陸』（1988年アメリカ作品、監督／ドン・ブルース）を見た。これも昨日の柴又名画座の項で書いたのと同様に、異なる種類の恐竜同士の心の交流がテーマとなっている。種類の違う４匹の恐竜の子供が荒涼とした大地を旅をする。個々の恐竜の性格はきちんと描き分けられているが、種類の違う恐竜同士が集まっていることが特に意味を持つようなシチュエーションがひとつもなかったのは残念でした。
　恐竜がフルアニメーションでグニャグニャとソフトに動くのは、見慣れていないからか何だかとても不自然に感じた。これが猫やネズミだと自然に見えてしまうのは、猫もネズミもアニメーションのキャラクターとして定番だからでしょう。慣れとは恐ろしいものです。

　ということで、本日の柴又名画座は帰宅後、早朝６時からの上映となりまして、プログラムはお下劣スプラッターコメディ『悪魔の毒々モンスター東京へ行く』（1989年アメリカ作品、監督／ロイド・カウフマン、主演／フィービー・レジェール）でございます。先日、近所のレンタルビデオ店へ言ったら、特価セルビデオのコーナーに580円で売っていたのである。
　公開当時かなり話題になった『悪魔の毒々モンスター』の続編で、ノリは前作とまったく同じなんだけど、前作がカルトムービーとして（恐らくスタッフも意外だったほどの）高評価を得たため、今回はスタッフが自信を持って悪乗りしている雰囲気がヒシヒシと伝わってくる。予算もたっぷり目でカーアクションや特撮もグレードアップ。日本ロケにはきちんと日本スタッフが参加しており、関根勤や安岡力也などがおバカな役で好演している。銭湯や相撲などがストーリーにからんでくる場面も見どころだ。
　が、実はぼくは元々スプラッターってあんまし好きじゃないんだよねー。だって下品なんだもん（笑）。決して映画の見せ物性を否定するわけじゃないんだけど、スプラッターはただそれだけっていう気がしてねー。だから、血まみれシーンなどはぼくにとってはただ表現過剰なだけにしか映らなかったけど、それはそれで評価する人がいることは認めますので、スプラッターファンはそういう人の批評を読んでみてください。ギャグシーンは面白いところが多数あって盛りだくさんで大満足。佃島の魚屋を舞台にした、毒々モンスターVS安岡力也の決闘シーンが最高です。

　14:00、西新宿の某プロダクションで大量の資料をコピーさせていただく。

　18:00、中野にあるまんが専門の古書店・まんだらけで資料本を探す。例によって不要不急の趣味本を何冊も買ってしまう。コピーの束やテレコが入っていてすでにカバンは満杯なのに、さらに超重量級になってしまった。

　重いカバンを抱えてよろよろと帰宅して、さっそく柴又名画座を開館。今日は懐かしのハリウッドヒューマンドラマ『惨劇の波止場』（1930年アメリカ作品、監督／ジョージ・ヒル、主演／マリー・ドレスラー）を見た。血縁のないひとりの少女を養女として養う食堂の女主人（ドレスラー）。彼女のぶっきらぼうでがさつで、いつもしかめっ面をしているキャラクターが実にいい。最初は吝嗇（けち）で乱暴なだけの女に見えたのがだんだんと、本当は少女を深く愛していることがわかってくる。それは少女にもはっきりと通じているのだが、少女の本当の母親が現われたことから歯車が狂い出す。脚本の見事さとドレスラーの表情がこの映画を傑作にしている。彼女は日本映画だったら北林谷栄の役どころだろうか。

　本日の柴又名画座は、昨日 WOWOW で放送されたスピルバーグ製作のアニメーション『アメリカ物語』（1986年アメリカ作品、監督／ドン・ブルース、声の出演／浪川大輔）を見た。ストーリー自体は1930年代のハリウッド映画にありがちな移民の苦労話で、それをネズミの世界に置き換えてアニメーション化しただけのようで見るべきものはなかった。しかしアメリカ人にとっては移民話と開拓話は心の故郷だから、こういう話は何度見ても元気が出るんでしょうね。アニメーションとしては小物の使い方がうまくて楽しめた。主人公のファイベルが石鹸に乗って流されていくと前方に剃刀が突き立っていて、せっけんがみるみる削られていくシーンとか、とにかく過去のアニメーションをよく研究してますね。
　ところで今回見たのは吹替え版で、夜空を見上げながらファイベルが「SOMEWHERE OUT THERE」を歌うちょっといいシーンがあったんだけど、歌が下手で白けさせられた。ここは原語版だとどうなのだろう。

　本日の柴又名画座は、BS2で放送された、巨匠ジャン・ルノワール監督の喜劇『黄金の馬車』（1953年イタリア、フランス合作作品、主演／アンナ・マニャーニ）を見た。18世紀初頭、とある南米のスペイン植民地を舞台とした、貴族と旅芸人一座が織り成す滑稽な物語だ。
　次々と登場する何人もの人間の性格を、端的にさらりと描き分けてしまう手腕はさすがルノワール!!　特に序盤に登場するナルシストの闘牛士などは、一座の主演女優（マニャーニ）に客席から手を差し伸べる自己陶酔しきったトロンとした表情と手の動きだけで、完全にそのキャラクターを表現しきっていた。“キャラを立てる”というのはこういうことを言うのだな。
　ところで、このイタリアから来た旅芸人一座というのが、イタリアの伝統的な大衆演劇である即興仮面劇（コメディア・デラルテ）の一座であった。コメディア・デラルテは、イタリア喜劇のルーツともいえるものであり、映画ではフェリーニの作品などにも多大な影響を与えている。仮面をつけ菱格子模様（つぎはぎのぼろ布を図案化したものだという）の服を着た道化師が登場するのが特徴で、軽妙な味わいが信条。ところが、それをルノワールが演出するとこうも風格のあるものになってしまうのか、というところも興味深かった。まるで木の実ナナを思い起こさせるマニャーニのガラッ八でざっくばらんな態度と貴族連中の鼻持ちならない特権意識との対比も見どころのひとつ。
　メリメの舞台劇の映画化だというが、映画のフレームと劇中劇の舞台のフレームが２重に重なって視覚を惑わすようなお遊びで映画ファンをニヤリとさせるところなども心憎い演出だ。